雕漆嵌玉，扬州独有的名贵漆器工艺品种，其工艺先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆，雕刻成各种图案和锦纹，纹样精美，形象生动，刀法圆润，色泽纯正，各种图案栩栩如生。雕漆工艺创制于唐代，到了明清时期，在雕漆图案和锦纹上，又创制了百宝镶嵌，即选用翡翠、玛瑙、青金、白玉、珊瑚、碧玉、珠贝、象牙等几十种高档材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆工艺之上，也就成为了扬州独创的雕漆嵌玉工艺。
其实提到雕漆嵌玉，受限不得不提的就是雕漆工艺。雕漆工艺最早出现于唐朝时期。在盛唐时期，由于港埠贸易的发展，扬州的社会经济得到极大繁荣，手工艺品也更假的制作精良。扬州漆器更是曾被列为扬州二十四种贡品之一，多次进贡朝廷。彩绘、剔红（雕漆）、夹紵脱胎和金银脱等漆器制作愈益精细，螺钿镶嵌工艺亦具有很高水平。唐僖宗乾符6年（879年）淮南节度使兼扬州盐铁转运使高骈，一次从扬州运往长安进贡的漆器就有15935件。唐天宝十二年（753年），扬州大明寺主持鉴真大和尚东渡日本，随同漆工、玉工就有数十人，所携带物品中有漆盒、漆盘等漆器几十件。
宋元两代，扬州漆器在继承传统的基础上有了新的发展。雕漆工艺水平有所提高，由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法。张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所有者多以金银为胎。妙在刀法圆熟，藏锋不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”故宫博物院藏有“张成”款剔红观瀑图圆盒、剔红花卉圆盘和“杨茂”款剔红山水八方盘、剔红花卉渣斗。宋代扬州的髹漆雕刻艺术有代表性的记载为漆制弓臂。据《江都县志》记载：“宋开宝乙亥至宣和辛丑，先后一百四十七年，贮弓挺直，宛然如新，而胶漆不脱，可谓异矣，此良弓也。”可见，扬州漆器工艺发展到宋元时期，技艺已经日臻剪成熟。
明代，漆器工艺得到了较大的发展。扬州珍藏的明代漆器云纹雕漆高足杯一樽，杯形端庄大方，采用夹紵胎，杯内使用铜壁，外部雕刻云纹，刀法简洁、线条精细、色彩鲜艳，造型纹饰令人爱不释手。另一樽雕漆花枝纹三足炉，也是明代雕漆产品中富有代表性的作品。清扬州小玲珑山馆的主人马曰琯和马曰璐等人在筵席上对明代嘉靖年检的一雕漆盘进行吟诗作对，根据记载该盘形如荷花，内雕龙盘、水禽图案，制作极为精美，宛如神品。盘底还刻有“明嘉靖年制“贴金字。这一时代的作品充分说明了明代扬州雕漆产品较高的制作水平。
明末清初，扬州著名漆艺大师周创造了骨石镶嵌的百宝镶嵌工艺又称“周铸”。《春草堂集》中记有“（扬州）又有周翥，以漆制屏柜，几案、纯用八（百）宝镶嵌、人物、花鸟颇有精致”。清人钱咏《履园从话》一书记载：“周制之法，唯有扬州有之。明末有姓周姓始创此法，故名周制”。
清代扬州漆器进入空前的繁荣时期，出现了一批著名的漆艺名师如卢映之、王国琛、卢葵生，夏漆工等人，为扬州漆器发展做出了很大贡献。卢葵生、王国琛等人在周制之法的基础上大胆创新，将雕漆和百宝镶嵌工艺相结合，创造了“雕漆嵌玉”这一场扬州独有的地方工艺品种。此后，“雕漆嵌玉”工艺也发展成为漆器制作工艺中较为高档的工艺品种。
卢映之，清初著名的漆艺大师。他交游广阔，其漆艺水平更是为当时许多名人所器重。乾隆时期著名学者缘随园就曾为他所制的“都盛盘”做过铭文，称道“卢叟制器负盛名”。卢映之还恢复了至宋徽宗时就已失传达数百年的漆砂砚制作工艺，并于康熙五十六年（1717年）仿制成功。道光六年，著名学者顾广忻所著《思适斋集》一书中对此作了评述，评价漆砂砚“有发墨之乐，无杀笔之苦，可于端砚媲美”。
雕漆嵌玉工艺自创立以来，在不同的历史时期均创作了众多的漆艺精品，为丰富漆器的内涵，发展漆器事业做出了重要的贡献。
信息来源：“扬州漆器”报